袁枚与 《随园诗话》

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1、袁枚《随园诗话》原文在线阅读

2、随园诗话

3、袁枚与 《随园诗话》

　　《随园诗话》是清代文学理论著作，袁枚著。袁枚(1716-1797)，字子才，号简斋，一号存斋，世称随园先生，晚年自号仓山居士、随园老人，浙江钱塘(今杭州)人。乾隆四年(1739)进士，选翰林院庶吉士，乾隆七年外放，历官溧水、江浦、沭阳、江宁等地知县。乾隆十三年，年33岁即辞官，卜居于江宁小仓山之随园，除乾隆十七年曾官陕西一年外，不再出仕，以诗文名于世。他交游甚广，为当时诗坛所宗仰者近50年。著述甚丰，有《小仓山房诗文集》80余卷，诗话、尺牍、说部共30余种，影响很大。随园，在江宁(今南京)小仓山，是袁枚辞官后所筑别墅名。袁枚的诗话即撰写于此，故名《随园诗话》。 　　袁枚《随园诗话》原文在线阅读 - 随便看看吧 　　----------------------------------------------------- 　　http://www.literature.org.cn/Article.aspx?id=61651 　　诗歌就是性情----读《随园诗话》——中国文学网 　　----------------------------------- 　　陈庭平《随园诗话》是清朝旷世才子袁枚的一部有关谈诗的著作，采用随笔的方式，分条排列，基本上一事或一诗（或数诗）一评，旨在倡导性灵说诗论，反对当时流行的格调说和以考据为诗的风气。该书的精华是对于诗创作的论述，即诗话，而基础在于诗，故此书中采录了大量印证诗论的作品和一些士大夫官员的语录。不拘时代流派，不拘作者身份、性别，只要诗写得好，说诗有道理尽录其中。全书共分十六卷，补遗十卷，实乃皇皇巨著，是作者一生在诗歌理论上的追求与寄托。此外，书中还有不少诗坛掌故、诗歌本事、诗人轶事的记载。虽也有一些庸俗之处，但仍可见乾隆文化状况的一个侧面。该书的最大特点就是不受任何拘束，评论名人名诗的优劣，谈诗论道，提出了许多诗歌的创作方法，不论现在和将来都是可以借鉴的，也是中国诗论的宝贵财富。 由于全书缺乏系统分类，很多经典论述分散在话语中，很难归类。现根据个人的学习理解，就诗歌的本意，创作方法和技巧，如何学诗等等，简单归纳分述如下： 　　一、 诗歌就是性情 【杨诚斋曰：“从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣。何也?格调是空架子，有腔口易描；风趣专写性灵，非天才不办。”余深爱其言。须知有性情，便有格律；格律不在性情外。《三百篇》半是劳人思妇率意言情之事；谁为之格，谁为之律?而今之谈格调者，能出其范围否?况皋、禹之歌，不同乎《三百篇》；《国风》之格，不同乎《雅》、《颂》：格岂有一定哉?许浑云：“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟。”诗在骨不在格也。】（一卷） 　　【朱竹君学士曰：“诗以道性情。性情有厚薄，诗境有浅深。性情厚者，词浅而意深；性情薄者，词深而意浅。”（卷八）】 　　诗歌就是人的性情，诗这种体裁是用来抒写性情的，有了性情自然有了格律。格律只是诗一种表达形式和限制模式。性情包含着真情，诗人者，需有赤子之心也，只有通过人真实的感情表达才能写出好诗。诗人唯有具备真情才能产生创作冲动：“情至不能已，氤氲化作诗”， “人之诗文，先取真意”，诗作为抒情的艺术自然应该“自写性情”。 ''性情 '' 一语《诗话》中引用黄梨洲先生的话：【“诗人萃天地之清气，以月露、风云、花鸟为其性情。月露、风云、花鸟之在天地间，俄顷灭没；惟诗人能结之于不散。”（卷三）】只有诗人才能将世间情趣表达。只有性情厚的诗人，写的诗意味深。这几种解释上是袁枚性灵说的巧妙说法。性情与性灵实质上都是指人的精神、思想情感和睿智，诗歌是性灵的表现 。 　　故此，【 “凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛”。（卷五）】“ 诗在骨不在格也”强调也是性灵，只不过换了一种说法。骨，诗之魂灵，也是是诗人的天分和灵感。所谓“不在格也”就是说用格律限制词语，性情就更加疏远了，仅有格律没有性情的诗算不了好诗，真正的好诗在“骨”里。一代枭雄曹操若没有一种骨气和壮志的性灵，就写不出《龟虽寿》和《短歌行》千古流传的好诗句 。“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟”说的就是这个道理。 　　二、诗不要为韵和声谱所缚 【余作诗，雅不喜叠韵、和韵及用古人韵。以为诗写性情，惟吾所适。一韵中有千百字，凭吾所选，尚有用定后不慊意而别改者；何得以一二韵约束为之?既约束，则不得不凑拍；既凑拍，安得有性情哉?《庄子》曰：“忘足，履之适也。”余亦曰：忘韵，诗之适也。（卷一）】 　　【 欲作佳诗，先选好韵。凡其音涉哑滞者、晦僻者，便宜弃舍。“葩”即“花”也，而“葩”字不亮；“芳，旷香”也，而“芳”字不响：以此类推，不一而足。宋、唐之分，亦从 此起。李、杜大家，不用僻韵；非不能用，乃不屑用也。昌黎斗险，掇《唐韵》而拉杂砌之，不过一时游戏。(卷六)】 　　【夫诗为天地元音，有定而无定，到恰好处，自成音节。此中微妙，口不能言。试观《国风》、《雅》、《颂》、《离骚》、乐府，各有声调，无谱可填。杜甫、王维七古中， 平仄均调，竟有如七律者；韩文公七字皆平，七字皆仄；阮亭不能以四仄三平之例缚之也。倘必照曲谱排填，则四始、六义之风扫地矣。此阮亭之七古所以如杞国伯姬，不敢挪移半步。（卷四）】 诗歌用韵是为了好记，容易流传，所以在中国发生最早。流传到现在的古籍诗大半都有韵。旧诗最大的毛病是拘泥韵书，而且规定之多，束缚了诗人的性情。但袁枚并不反对用韵，只是不用那些叠韵、和韵、古韵和怪僻、晦涩的韵。而且要挑选好韵。《红楼梦》中薛宝钗说“分明是好诗，何苦为韵所缚？贾宝玉也说：“我也最不喜限韵”。南宋诗人杨万里、魏了翁都曾明白反对在平常咏吟中一定押《礼部韵》。这说明在古代就有人反对限韵了。从诗的创作理论来讲，在作诗的形式和内容上更要重视内容。今日作诗大多未受韵的约束，如现代的朦胧诗、口语诗很多无韵。但近体诗需要用韵，只是不要用古人的韵了，更不用说那些险韵了。“忘韵，诗之适也”如果忘掉韵，正是发挥你的性灵好时机。所以写诗不要先考虑韵，重要是情感与内容。同时写诗不要为谱所缚，格律诗也有灵活性，处处拘泥格律，反而损害了诗的意境，也降低了艺术性。李白、杜甫、韩愈、苏轼都不局限于分音列谱。为什么？因为只有把一切空掉之后，才能神气孤行；诗歌一旦涉及注释，便没有什么趣味可言了。按谱写诗，性情也不能很好发挥，还是自然成音的好，诗有天籁最妙。 　　三、诗要有感而发【陆鲁望过张承吉丹阳故居，言：“保佑善题目佳境，言不可刊置别处。此为才子之最也。”余深爱此言。自古文章所以流传至今者，皆即情即景，如化工肖物，着手成春，故能取不尽而用不竭。（卷一）】 　　【 最爱周栎园之论诗曰：“诗以言我之情也，故我欲为则为之，我不欲为则不为。原未尝有人勉强之，督责之，而使之必为诗也。（卷三）】 　　诗是用语言来表达自己的思想感情的，当你对一件事感触不深的时候，绝对没有诗意。如果是勉强作诗，或是借用别人的词句凑合，即使你写出来了也不是什么好诗。这实际上是无病呻吟。所以当你没有兴趣时不要迷思苦想。一旦你遇到感动你的事或景，又有强烈的创作欲，你就可即情而作，有感而发，尽兴而作。历史上很多古诗都是作者“即情即景”如李白的《望庐山瀑布》，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”简直是一幅美丽的挂图。还有陶渊明的《饮酒其五》“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”这样的美景，作者不身临其境是无法写出来的。可以说诗人与诗与画已融为一体了。古人的诗各有各的风格，这就是为什么有那么多名诗的道理。经典诗当然可以借鉴学习的。袁枚在《诗话》中说，查古人的佳句都是有出处的，如： 　　【陈元孝：“池花对影落，沙鸟带声飞。”本李群玉：“沙鸟带声飞远天。”梁药亭：“龙虎片云终王汉，诗书余火竟烧秦。”仿唐人：“半夜素灵先哭楚，一星遗火下烧秦。”杨诚斋：“不知落得几多雪，作尽北风无限声。”仿唐人：“流到前溪无一语，在山作得许多声。”（卷九）】 　　这些诗句不能说不好，只是用的巧妙，没有机械的搬用，但不能称奇。若用的不好就失去了自己的风格。所以袁枚深爱陆鲁望说的“言不可刊置别处”，一字一句不照搬别处，这样写的诗才有生气。 四、 诗味要鲜、情趣要真、意要深 　　【 味欲其鲜，趣欲其真；人必知此，而后可与论诗。（卷一）】 　　【司空表圣论诗，贵得味外味。余谓今之作诗者，味内味尚不能得，况味外味乎?要之，以出新意、去陈言，为第一着。（卷六）】 　　【诗无言外之意，便同嚼蜡。（卷二）】 　　诗人创作诗如何达到诗味鲜，情趣真、意精深的目的，在创作方法上有以下几点： 1,、诗要宽阔，也就是说诗人的视野要宽，能拓展开来， 　　【诗虽幽俊，而不能展拓开张，终窘边幅。（卷三）】 　　终究受到气度上的限制，眼界宽阔，收放自如的诗必然气势雄壮，如唐诗《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流”这 十个字首先就展开了人的视野，看到是气势雄伟的景象，紧接着写了登楼。“欲穷千里目，更上一层楼”，但并没有明写登楼的过程。只用一个“楼”字表示，这两句双层含义，一是登楼，二是高瞻远瞩，其含意深远。眼界更宽阔。像这类古诗很多，说明诗人观察事物眼界很宽，诗也就自然能拓展。 2、诗要曲折，不要直说，直说的诗就缺了味。什么是诗文的曲折呢？就是不要直叙。如《红楼梦》第十七回题大观园诸景“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉”没有直说竹。然恰恰是竹中精舍，''尚绿’、''犹凉’四字，便如置身森森万竿之中，竹在诗境中，这就是曲折。《诗话》中引用了几首诗说明曲折的含义： 　　【“诗如何而后可谓之曲?”余曰：古诗之曲者，不胜数矣!即如近人王仔园《访友》云：“乱乌栖定夜三更，楼上银灯一点明。记得到门还不扣，花阴悄听读书声。”此曲也。若到门便扣，则直矣。方蒙章《访友》云：“轻舟一路绕烟霞，更爱山前满涧花。不为寻君也留住，那知花里即君家。”此曲也。若知是君家，便直矣。宋人咏《梅》云：“绿杨解语应相笑，漏泄春光恰是谁?”咏《红梅》云：“牧童睡起朦胧眼，错认桃林欲放牛。”咏梅而想到杨柳之心，牧童之眼，此曲也；若专咏梅花，便直矣。（卷四）】 　　诗多了曲折，自然也就有味了。 3、诗要朴素，而不宜取巧，也不要堆砌一些华丽的词藻。唐朝大诗人白居易的诗没有一句不是平易自在的。现在很多儿童背诵的唐宋诗词，如骆宾王的《咏鹅》，贺知章的《回乡偶书》，王翰的《凉州词》，苏东坡的《题西林壁》等等，大多是语言朴素，容易理解，而且又具有形象化。朴素的诗词也很容易流传。 　　【 诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。譬如大贵人，功成宦就，散发解簪，便是名士风流。（卷五）】 　　这一段的论述就是这个道理。 4诗情趣要真。每一首诗都有境界，而境界里都必有情趣和意象两个要素。诗是情趣的流露，所以要有真情，如果矫揉造作就显得不自然，那就不是什么好诗。《诗话》中引用王阳明的话： 　　【 “人之诗文，先取真意；譬如童子垂髫肃揖，自有佳致。若带假面伛偻，而装须髯，便令人生憎。（卷三）】” 　　因此，写诗不能以假情代真情。《诗经》里面的诗歌都是直抒胸怀，所以感到真切。诗生于心，用心写诗，也是心里发出的语言，通过自己的情绪表达忧喜，感受情趣而能在沉静中回味，这就是诗人的特殊本领。诗若无生趣，如木马泥龙，只能徒增人厌。 5、诗要锤炼 所谓锤炼、就是要仔细修改，不要一气呵成后就拿出去，改诗比作诗还要难。古人改诗常为一个字捻断几根须。诗改一个字，境界便若人间天上之分。陶渊明诗的名句“悠然见南山”如果将“见”字改为“望”字，就失去了自然之趣。《诗话》中谈了几种修改的方法 ：一是放一段时间，有了 灵感就改；二是不可多改 　　【诗不可不改，不可多改。不改则心浮，多改则机窒。（卷三）】 　　修改的目的就是为了追求诗意精深，也是锤炼的过程。《诗话》卷八中一段话分析的十分透彻。 　　【 “诗用意要精深，下语要平淡。”余爱其言，每作一诗，往往改至三五日，或过时而又改。何也?求其精深，是一半工夫；求其平淡，又是一半工夫。非精深不能超超独先，非平淡不能人人领解。】 　　因此，可以说锤炼是诗人功夫的体现。 五、诗的完美性 　　【诗有干无华，是枯木也。有肉无骨，是夏虫也。有人无我，是傀儡也。有声无韵，是瓦缶也。有直无曲，是漏卮也。有格无趣，是土牛也。（卷七）】 　　【谢茂秦云：“凡作近体，诵之流水行云，听之金声玉振，观之朝霞散绮，讲之异茧缫丝。卷八】” 　　【诗有有篇无句者，通首清老，一气浑成，恰无佳句令人传诵。有有句无篇者，一首之中，非无可传之句，而通体不称，难入作家之选。二者一欠天分，一欠工夫。必也有篇有句，方称名手。（卷五）】 　　每一首诗犹如一件艺术品，都是一个有血有肉的灵魂。诗是最精妙的观感表现于最精妙的语言。一首完美的诗，在意境、情趣、曲折、语言等方面都是完整的。读起来如行云流水，看上去像一幅美丽的图画，讲起来回味无穷。 　　【“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳：便是佳诗”。（补遗卷一）】 　　一首完美的诗不仅全篇语言优美，还有经典的语句，为后人所传颂。“海上生明月，天涯共此时”、“ 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“暖暖远人村，依依墟里烟”、“但愿人长久，千里共婵娟”“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。这些名句千古流传，自今读起来倍觉新鲜。《诗话》对于完美诗的标准，说的非常的形象，一首诗要有枝有叶，有肉有骨，诗中有我，既有节奏又能押韵，既曲折又有情趣，才算完美的诗。又说诗就好比那大自然里的花卉，春兰秋菊，各有自己秀丽的时候，不能人为的为它们分优劣。只有音律讲究，风趣有味，能赏心悦目的就是好诗，无所谓第一，第二。此话也有道理。袁枚还说：美人之光，可以养目，诗人之诗，可以养心。（卷十六）漂亮女人可以饱人眼福。一首完美的诗，既令人看得顺眼，又令阅者心旷神怡。所谓养心，乃陶冶人的情操，使你的情趣融入诗境之中，心中消除了一切忧愁，只有诗情和快乐。 六、学诗的方法 　　【初学诗，当先学古风，次学近体，则其势易。倘先学近体，再学古风，则其势难。犹之学字者，先学楷书，后学行草，亦是一定之法。杭堇浦先生教人多作五排，曰：“五排要对仗，不得不用心思。要典雅，不得不观书史。但专作五言八韵之赋得体，则终身无进境矣。（卷十四）”】 　　【余教少年学诗者，当从五律入手：上可以攀古风，下可以接七律。（卷二）】 　　【 诗虽小技，然必童而习之。入手先从汉、魏、六朝，下至三唐、两宋，自然源流各得，脉络分明。（卷四）】 　　《诗话》讲了很多学诗的方法，主要以下几点： 1、从小学到老。诗是一门艺术，冰冻三尺非一日之寒。孩提时代学习诗词，记忆有深。人到老年诗大多简练，是因从渊博回到简约的功力，因此需要不断努力学习，与时俱进，增加更多的诗情趣。 2、虚心向别人求教。孔子说：三人行必有我师焉。学诗也是这样，善于从别人那里学到自己需要的的东西。即使有了成绩，也不可自满 　　【少陵云：“多师是我师。”非止可师之人而师之也。村童、牧竖，一言一笑，皆吾之师，善取之皆成佳句。（卷二）】 　　说的也是这个道理。 3、学诗应当从五律开始，因为这样上可接古风，下可接七律，先学古风，再学近体诗，系统学习各个流派，脉络自然就分明了。 4、学诗要多读书。古人说读书破万卷，下笔如有神。看的多、读的多，用词手到擒来，挥洒自如。特别是一些典故的运用，要明白故事的内容，才能用的适当。读书也要讲究方法，不是囫囵吞枣，而是吸取精神。蚕吃的是桑叶，吐出是丝；蜜蜂采花是酿蜜，不是酿花；牛吃的是草，挤出的是牛奶；善于吃饭的人长精神，不善于吃的生出的是痰瘤来，这与读书的道理是一样的。（见卷十三） 　　【然而善学者，得鱼忘筌；不善学者，刻舟求剑。（卷二）】 　　可见读书的方法尤显重要。 5、用心雕刻、锤炼也是初学诗者必不可少的。雕刻修饰要做到没有痕迹，自然得费一番功夫，要像古人那样为吟一个字，要忘掉一切。孟浩然苦吟时紧皱眉头，连眉毛都皱掉了，王维构思诗歌时竟然走进了醋瓮。所以古人说：“苦吟僧入定，得句将成功。” 《随园诗话》的诗论虽然有流派之争，但从创作的角度来看，很多是经验的总结，也是值得后人学习的。本文归纳只是一部分，还有很多论点未涉及到。但愿看到更多学者写出全面的评价。诗论中过分强调天分，而忽略了勤奋。“磨铁可以成针，磨砖不可以成针”颇耐人寻味。全书不足之处，缺乏系统分类阐述，选诗很杂，但仍然不影响《诗话》的历史价值和作用。 　　（转载此文必须注明出处和作者名）-------------------------------------------- 　　http://www.literature.org.cn/Article.aspx?id=61651 　　诗歌就是性情----读《随园诗话》——中国文学网 　　=========　　袁枚（1716－1797）清代诗人、散文家。字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人。汉族，钱塘（今浙江杭州）人。乾隆四年进士，历任溧水、江宁等县知县，有政绩，四十岁即告归。在江宁小仓山下筑筑随园，吟咏其中。广收诗弟子，女弟子尤众。袁枚是乾嘉时期代表诗人之一，与赵翼、蒋士铨合称“乾隆三大家”。https://so.gushiwen.cn/authorv_74546b0b8005.aspx　　袁枚与《随园诗话》 　　作者：寒溪 朗诵：春之韵 　　中国传统文化，各个时代在文学形式上，都有自己的侧重与特色，先秦以诸子百家显盛，继之是汉赋、唐诗宋词垂范于后，元代则以戏曲杂剧名世，明清以降，自传体笔记散文、唱本小说流行开来。 　　明清的文学作品与前代相比较，更偏重于书写个人日常生活情趣、浮生欢笑与泪水、文人奇闻轶事。这些文字，上不为建功立业，下不为富贵敲门。只是意兴所致，信手写来。因此更具可读性和感染力。这一时期较为著名的作品有：《红楼梦》、《陶庵梦忆》、《随园诗话》、《浮生六记》等。通过阅读这些优秀的文字，今人可以从中了解到明清朝代的风土人情、时人的兴趣爱好，乃至文人间的诗酒唱和、平民世界的礼尚往来。在现今这嘈杂浮躁的人世间，每当茶余饭后雨夕灯窗，手捧一卷奇文细细赏读，也不失为一种很好的精神享受。 　　《随园诗话》作者是清人袁枚，成书于乾隆年间。袁枚是清代诗人、散文家。字子才，号简斋，晚年自号随园老人。袁枚出生在素有天堂之称的浙江杭州，家境优渥，自幼饱读诗书，少年时以才名著称乡里。年逾弱冠便考中进士，授职翰林院，从此步入仕途，曾任江宁等县知县。为官期间，能体恤百姓疾苦，饶有政绩。 　　作为一个秉性清高而向往自由的文人，或许他不愿在人际关系错综复杂的封建官场仰人鼻息，于是，盛年之际，袁枚在南京江宁县小仓山下购买了一座颓废园林，进行精心修葺改造后，取名“随园”，而后决然挂印辞官归隐其中，从此徜徉于山水烟霞之间，安享亭榭泉林之乐；结交士子权贵，吟诗作画、著书授业。 　　随园四面无墙，外人可以随便出入，每逢佳日，游者如织。主雅客来勤，一时间，随园成为了文人墨客、达官贵人，休闲游览、饮酒赋诗的胜地。 　　袁枚博学多才，著述丰富。《随园诗话》是他的代表作之一。此书是一部有关诗歌创作、诗歌美学理论的著作。但内容并不单单是苍白机械的理论说教，而是与同时代的许多文学作品一样，多以随笔故事的形式，记述了与诗歌创作有关的理论探讨、奇闻轶事、异域风俗，使整套书籍很具知识性与趣味性。 　　在《随园诗话》里，袁枚倡导灵性说诗论，提倡以生动风趣的语言抒写性灵，反对死板地以考据为诗的风气。并认为真情是诗人创作的首要条件，所谓“诗人者，不失其赤子之心”（卷三）。又进一步说，“自《三百篇》至今日，凡诗之传者，都是性灵，无关堆垛”（卷五）。 　　袁枚认为，作诗遣词用典要灵活，不可太过拘泥于事实。他说：《三余编》：“诗家使事，不可太泥。”白居易《长恨歌》中有“峨眉山下少人行”的句子，但天宝年间，唐明皇幸驾四川时，并不路过峨眉山。谢朓诗：“澄江净如练”，事实上谢朓居住的宣城离长江有百里之遥，而且县治周边并没其他江流。在这里，峨眉山、长江只是代指，并非真实存在，但这并不影响本诗的艺术性。“诗有干无华，是枯木。有肉无骨，是夏虫。有人无我，是傀儡。”这也是袁枚精辟的诗论。 　　《随园诗话》以品评诗歌为主旨，也就是“话”；当然“话”必须建立在“诗”的基础上。因此作者不惜花费几十年的功夫，搜集采录了大量当时及往昔各个朝代印证诗论的作品。同时还记载了很多与诗论有关的诗坛掌故、诗人轶事。在这里录译几则共同欣赏： 　　一，杭州人赵钧台想在苏州买妾，他见到一个姓李的女子，人长得很漂亮脚却很大。 　　赵钧台不无惋惜地说：“这样风姿绰约的人，可惜土太重了。”土重，杭州方言，是指脚大意思。 　　媒婆说：“李女虽然有缺陷，但也有优点——她会写诗，你可以当面试一试。”赵钧台想戏弄她，就以《弓鞋》为题请李姓女子写首诗。 　　李女立刻写道：“三寸弓鞋自古无，观音大士赤双趺。不知裹足从何起？起自人间贱丈夫！”赵见状，惭愧惊惧地逃走了。这位土豪分明是自找无趣。 　　二，本朝开国之时，江阴城是最后投降的一座城市。当时有一位女子被清兵掠获，女子骗他们说：“我渴得很，不知道能不能允许我去江边喝口水？” 　　兵士可怜她，就答应了。于是，女子趁机投江殉国。当时城中死尸很多，气味污浊，秽不可闻。此前，女子曾咬破手指在墙壁上题诗道：“寄语路人休掩息，活人不及死人香。”这个不知名的诗人，真是一位令人敬仰的烈女子。 　　三，我出游路过苏州，常住在曹家巷唐静涵的家里。此人有豪杰之气，常与都知录事来往唱和，两家的家眷也互不避嫌，交情就如同东汉末年的庞德公与司马德操一样，不知道谁是主人谁是客人。 　　静涵有诗句：“苔痕深院雨，人影小灯窗。”又在《花期分韵》里写道：“薄醉微吟答岁华，春寒十日掩窗纱。多情昨夜楼头雨，吹出满墙红杏花。” 　　他的小儿子七郎有《咏落花》诗：“零落嫣红归不得，杨花相约过邻家。”真是佳句啊！长子湘畇住在随园里，曾吟诗：“小住名园又一年，石阑干畔听流泉。夜深怕作还乡梦，月到南窗尚未眠。”“小窗闲坐夕阳斜，对此教人不忆家。喜见香荷才出水，一枝高叶一枝花。” 　　从来荷叶高出水面的，必有花；湘畇在园子里居住的时间长了，所以他知道。 　　四，咏桃源的诗歌，自古以来很多，意思都被说尽了，作者往往有叠床架屋之病，罕见有出色的。朱涧东诵黄岱洲《过桃源》一绝道：“桃源盘曲小山河，一洞深深锁薜萝。行过溪桥云密处，但闻花外有渔歌。” 　　此诗淡雅而有味道。《沧浪诗话》所谓作诗不贵用力，而贵有神韵，说的就是这个道理。 　　袁枚提倡作诗必须有灵性、有生趣，遣词造句要朴素、欢快，给人以美而轻松自然的艺术享受，他自己写诗也是遵循这一原则。例如《苔》：“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”此诗毫无雕琢之痕，浑然天成又包含哲理。 　　古代文人自五六岁就开始习读经书，到十五六岁时已是历经十年寒窗的饱学之士。对经典之作，他们不但要熟读，而且还要背诵。据说他们背诵四书五经等书籍，连同注释多达四五百万言之多。因为有万卷书在胸，所以古人写起诗来自然举重若轻，信手拈来似精钢绕指，每每有天籁之妙。 　　反观现代人写古典诗词，给人感觉就没那么轻松了。他们往往是频用倒装句子，有时为了使诗句通顺押韵，一时又找不到合适的词语使用，竟不惜犯倒韵之忌。写出的诗歌气氛严肃，剑拔弩张，如霸王举鼎、狮子搏象，令读者都会替他们捏把汗。之所以出现这种拼凑、生硬、词穷的现象，究其原因，一是环境使然，二是读书太少。纵有佳木，奈何植于沙漠，少肥缺水，岂能开出醉人之花？ 　　《随园诗话》虽说是一部有关诗论的书籍，但其中也蕴藏着丰富的历史、文学信息。大家都知道，《红楼梦》是一部文备诸体的经典巨著，甚至有人称它独步千古，是名著中的名著。但有一个很有趣的现象，就是关于它的作者是谁，却历来众说纷纭。有曹雪芹说，吴梅村说，洪升说等等，扑朔迷离不一而足。历史文献中，也鲜有确凿证据能证明谁为原著者。在《随园诗话》卷二中，却惊现这样一条旁证：“康熙年间，曹练亭（楝亭）为江宁织造，他每次外出，都要乘坐八匹马拉的车，而且必携带一本书，赏读不辍……其子（实为孙）雪芹撰写《红楼梦》一书，备记风月繁华之盛。书中所说的大观园，就是今天我的随园。明我斋（富察明义）读了非常羡慕。当时红楼中有位校书尤艳，我斋题诗说：'病容憔悴胜桃花，午汗潮回热转加。犹恐意中人看出，强言今日较差些。威仪棣棣若山河，应把风流夺绮罗；不似小家拘束态，笑时偏少默时多。’”这条信息，很具无心插柳之妙。 　　袁枚是诗人，是才子，通过他的《随园诗话》，我们还可以近一步了解到他更是爱士怜才的伯乐。他除了提携奖掖后辈外，还唯恐当世的名诗佳句以及吟咏这些经典诗句的贤达佳丽因年代久远而淹没失传。在他看来，果然如此不啻暴殄天物。于是，他投入了巨大的精力与财力将诗话刊行于世，使坊间大量名篇佳作得以千古流传。正因为如此，今天的我们才有幸欣赏到先贤如琼枝照眼的优美文字，真可谓功德无量。当然，其中也不免有“因为传他，便可传我”的成分。

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